老技藝，新“活”法——衡水內畫的現代化生存之道


在衡水，有一門被稱為“鬼工”的藝術——衡水內畫。它要求手藝人在極小的鼻煙壺內，用特制的彎鉤毛筆“反向”作畫，在方寸之間，繪出大千世界。作為國家級非物質文化遺產，衡水內畫以其高超精妙的技藝令人嘆為觀止。然而，在時代的飛速發展中，這門依賴耐心與靜氣的古老技藝，也一度面臨“曲高和寡”的困境。如何讓珍貴的非遺不只是被束之高閣的“標本”，而是成為一種“活”在當下的文化？這就需要堅持“守正”與“創新”的深度融合，讓衡水內畫在新時代煥發出不一樣的光彩。


（一）堅守：于細微處見真章


“內畫之難，難于上青天。”一位從業多年的老師傅感慨道，“它考驗的不僅是畫功，更是心性。”學習內畫，第一步就是要克服“反向運筆”的思維定式。在瓶外看是向左一筆，而在瓶內下筆則需向右。這看似簡單的邏輯轉換，卻需要經年累月地練習，直至形成肌肉記憶。


選料、磨制、勾筆、繪畫、潤色……每一道工序都急不得，慢不得。一件精品的內畫作品，往往需要創作者連續伏案數周甚至數月。光線、氣息、手腕的穩定，任何一絲微小的干擾都可能前功盡棄。正是在這極致專注的細微之間，蘊藏著衡水內畫作為“冀派”藝術瑰寶的靈魂——那份沉靜如水、精益求精的工匠精神。這是衡水內畫的根與魂，是所有創新的基石，不容忘卻，必須堅守。


（二）破壁：從“收藏品”到“生活品”


堅守技藝內核，并不意味著墨守成規。過去，內畫鼻煙壺更多是作為宮廷貴族的高端收藏品，與普通大眾的日常生活存在距離。要讓內畫“活”起來，首先就要讓它“走”出來，走進尋常百姓家。


創新的第一步，是載體的拓展。衡水內畫的創作者們大膽地將技藝從傳統的鼻煙壺，遷移到更多元的載體上。精美別致的香水瓶、典雅大方的辦公擺件、小巧時尚的掛墜首飾，以及兼具實用與觀賞性的茶具、燈飾……內畫藝術不再被禁錮于小小的壺中，而是附著于各種日用器物之上，實現了從“觀賞性”到“實用性”的華麗轉身。


創新的第二步，是內容的煥新。題材上，在保留傳統山水、人物、書法等經典題材的同時，創作者們積極融入現代元素。衡水湖的瀲滟風光、城市地標的現代剪影、深受年輕人喜愛的動漫形象，甚至個性化的定制肖像，都成為內畫的新主題。這種內容上的“接地氣”，極大地激發了新的消費需求，讓內畫成為表達個性、傳遞情感的獨特載體。


（三）出圈：數字化賦能內畫傳播


酒香也怕巷子深。在信息爆炸的時代，再好的技藝也需要被看見。衡水內畫正在不斷通過新媒體的多元路徑實現傳統技藝的“活”化傳承。


2025年，衡水內畫與熱門網游《原神》合作推出紀錄片，該紀錄片以“壺中世界”為主題，在短視頻平臺播放量超過900萬次，成功以新的面貌“出圈”，吸引力眾多年輕群體。此外，在短視頻以及VR技術的加持下，內畫過程得以在線上進行展覽，實景畫面中彎鉤筆尖在瓶內輕盈游走，山水輪廓漸次浮現，花鳥神態栩栩如生。這種“沉浸式”式的內畫創作過程，極具視覺沖擊力和治愈感，讓觀眾直觀地感受到內畫的魅力，打破了大眾對非遺“古老、晦澀”的刻板印象。


同時，衡水還積極打造非遺工坊，建造“內畫小鎮”和“內畫主題民俗”，形成集創作、研學、旅游為一體的文化綜合體，年均吸引游客超10萬人次；衡水內畫藝術博物館也積極加強與高校的合作，將內畫納入課程體系，并開展“非遺進校園”等活動，旨在培養潛在的愛好者和未來的傳承者；政府也加大力度推動《衡水市非物質文化遺產保護條例》的立法保護并積極舉辦“文化和自然遺產日”等活動大大提升了內畫的影響力。


（四）未來：在傳承中走向廣闊天地


衡水內畫的現代化生存之道，是一條融合之路。它融合了傳統技藝與現代審美，融合了收藏價值與實用功能，融合了線下匠心與線上流量。


當然，前方的路依然充滿挑戰。如何培養既有深厚功底又有創新思維的年輕傳承梯隊？如何在市場化浪潮中保持藝術的純粹性？這些都是需要持續探索的課題。


但可以肯定的是，衡水內畫已經找到了屬于自己的節奏。它不再僅僅是躺在錦盒里的“老物件”，而是成為可佩戴、可使用、可互動、可分享的“活文化”。它向我們證明，非遺的生命力，不在于故步自封，而在于與時俱進。這門從壺中走出的“鬼工”絕技，正在更廣闊的時代畫卷上，描繪著屬于自己的、充滿生機與活力的未來。


 

來源：日照新聞網
原標題：老技藝，新“活”法——衡水內畫的現代化生存之道