刀尖輕劃銅面，簌簌銅屑隨刀游走墜落，轉瞬之間，空谷幽蘭的清雅、蒼勁書法的風骨便在銅器上漸次浮現。11月21日，走進衡水冀州區刻銅藝人陳洪超的工作室，指尖非遺的獨特魅力撲面而來。作為衡水市級非遺冀州刻銅傳承人，陳洪超執刀三十余載，以刀為筆、以銅為紙，將筆墨意趣融入銅刻技藝，讓傳統非遺煥發鮮活生機。



1969年出生的陳洪超，筆名“冀州老刀”。自幼便對寫字畫畫滿懷熱愛，這份興趣為他日后與刻銅結緣埋下伏筆。早年，他在工廠從事機械加工工作，常需在模具上雕花刻字，朝夕與刻刀、金屬相伴的時光里，他與刻銅技藝結下不解之緣，業余時間更是潛心鉆研模具雕刻，打磨雕刻功底，為后續深耕刻銅領域筑牢基礎。


2016年，陳洪超拜師京城金石名家張幼丞（現代治印大師張樾丞次子），正式深耕刻銅賽道，主攻銅墨盒、銅鎮尺、銅硯屏等銅制文房用具雕刻。憑借扎實的雕刻功底，他快速入門，更以過人天賦與肯下苦功的態度獲恩師認可。為讓銅刻作品兼具筆墨韻味與工藝質感，他在細節打磨上反復精進：鉆研筆墨表現形式、優化刻刀樣式，摸索通過刀痕排列、飛白等手法還原山川流水的層次，更攻克米粒大小文字雕刻難題，確保刻后放大觀賞，仍能盡顯中國書法的筆墨神韻。





刻銅創作需經多道工序，先制作銅制文房用具，在紙上繪就草稿后，再以毛筆在銅器上勾勒輪廓，最終在銅面刻出陰陽、虛實、飛白等效果，融質地、做工、造型、裝飾于一體。陳洪超的雕刻素材涵蓋山水、花鳥、文字、動物等，還將傳統刻銅手法與自身創意結合，打造出“一面刻鯉魚跳龍門、一面刻狀元及第”等特色作品；其耗時較久的13厘米×13厘米規格的墨盒作品《依欄話春秋》，綠松樹下涼亭對談、亭下流水隱現、遠處林木錯落，細節生動、意境悠遠。




對陳洪超而言，刻銅不僅是手藝，更是對匠心的堅守。曾有一年冬天，他承接南方一名收藏家的山水畫墨盒訂單，白天用刀痕深淺、疏密手法雕刻的山體始終不滿意，就在凌晨1時他輾轉難眠時突發靈感，當即起身伏案創作，直到清晨5時才完成雕刻，只為呈現最佳效果。30多年以來，他打磨的刻銅精品層出不窮，被多位刻銅收藏大家及展覽館收藏。2019年，“冀州刻銅”成功入選衡水市級非物質文化遺產項目名錄，這份指尖技藝得以更好傳承。


執刀半生，陳洪超以專注與熱愛，在銅器上鐫刻歲月、傳承非遺，讓刻銅技藝的筆墨風華，在匠心堅守中綿延不息。