“由來一聲笑，情開兩扇門，亂世風云亂世魂……”2001年，由郭寶昌執導，斯琴高娃、陳寶國、劉佩琦、蔣雯麗等主演的電視劇《大宅門》熱播，成為當年家喻戶曉的經典之作。2017年10月，京劇《大宅門》應邀參加中國上海國際藝術節，原作編劇、導演郭寶昌和80后青年戲曲編導李卓群攜手完成了《大宅門》的京劇化重塑。11月3日，闊別上海舞臺四年的京劇《大宅門》將在東方藝術中心回歸。這部凝結著郭寶昌70年京劇情緣和京劇界老中青三代創作者的新編劇目，將以京腔京韻的方式再現氣勢恢宏的家族畫卷。
《大宅門》是郭寶昌數十年心血之作，曾經歷三度劇本被毀，終被搬上熒屏。戲曲改編影視劇并非易事，盡管原劇中大量京劇元素為改編提供了便利，但原作宏大的故事結構如何濃縮在兩三個小時的戲曲演出中，編劇的取舍與切入角度尤為關鍵。
在郭寶昌的啟發之下，李卓群將京劇《大宅門》的視角聚焦在濟南府花魁楊九紅身上，以這個一輩子沒能踏進大宅門，卻始終與之有著千絲萬縷關聯的女性視角講述大宅門的故事。這段劇情也是原作中最具戲劇張力的段落之一，“以楊九紅這樣一個出身與白景琦不相稱的女性視點出發，看中了她無限接近大宅門，但沒有走進大宅門，最終沒有被大宅門正式接納的特殊性。在她眼里，大宅門是另一片天。”全劇流轉于濟南暢春園、穿城街巷、京城白府、前門胡同、火車站等場景，四場戲貫穿情感上的四季況味，最后以戲曲舞臺上較少見的開放式結尾留給觀眾余味。這出創新的京劇《大宅門》首演即獲好評，創下近年新編戲曲作品的首演票房紀錄。
“戲曲是戴著鐐銬跳舞的藝術，其藝術方式與迪士尼動畫電影有幾分相似，大多故事結構并不復雜，但情節和人物十分飽滿，在恰當處會以歌舞作為填充。”在李卓群看來，傳統戲曲想要把握市場、做出符合觀眾審美和口味的好戲，應與現代意識接軌，并從立意上進行創新，做“對得起祖師爺、趕得上潮流、經得住票房”的新時代京劇。
“京劇只有和年輕人接軌，才會進步。”郭寶昌也認同這個理念。2013年，李卓群以小劇場京劇《惜·姣》在業內一鳴驚人，此后接連推出《碾玉觀音》《春日宴》《好漢武松》《人面桃花》等小劇場作品，讓郭寶昌留意到了這個年輕人的才華。郭寶昌曾為《惜·姣》擊節叫好，“本子寫得太好了！在繼承傳統的基礎上，顛覆了傳統。京劇需要的是時代價值觀的注入，要趕得上時代。”一老一青因戲結緣，他們有著同樣的觀點——“做傳統文化，得比傳統文化更傳統；做創新，要比時尚人群更時尚”。
秉承傳統與創新兼收并蓄的理念，京劇《大宅門》在舞美、音樂、唱腔、服裝等方面都有別于傳統戲曲。除了盡可能多展現京劇表演技法外，全劇還巧妙借用了其他藝術樣式的呈現方式，如劇中音樂結合了電視劇原聲旋律和京劇傳統唱腔板式，人物造型結合了傳統京劇服飾形制、清末服飾元素和當代審美潮流；劇本唱詞用年輕人喜聞樂見的形式進行編創，不刻意雕琢詞句，“俗中見雅，雅俗共賞”，“歌舞演故事”的戲曲美學原則貫穿全劇，年輕人中有較高認知度的好妹妹樂隊還為該劇創作了推廣戲歌《人間難得有情人》。
京劇《大宅門》創作班底除導演郭寶昌、服裝造型設計藍玲、作曲朱紹玉外，大多都是“80后”。首輪演出之后，制片人曾統計，觀眾中，年輕群體所占的比例超過七成。正如郭寶昌所希望的那樣，這是一出“演給年輕人看的戲”，既回應年輕觀眾的需求，也為京劇藝術傳承增添新的動力。
編輯：李耀榮
來源：上觀新聞原標題：《大宅門》搬上京劇舞臺，81歲郭寶昌：用年輕人的方式，做年輕人喜歡的戲
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