在衡水武邑縣一間飄著木香的工作室里，直徑40公分的牡丹浮雕上，刀鋒正與木料“私語”。木屑簌簌飄落間，80后木雕藝人武冬冬屏住呼吸，將刻刀精準切入花瓣脈絡——這是他與木頭對話的第25個年頭。從農村少年到非遺傳承人，他用一把刻刀，在工業化浪潮中鑿刻出傳統木雕技藝的新生命。







少年與木雕的初遇


1984年出生的武冬冬，與木雕的緣分始于少年時表哥家的窗臺。當他第一次看到窗臺雕花木料上栩栩如生的花鳥，瞬間被深深吸引：“表哥說那是家具裝飾，我當時就著了迷。”從此，他從磨刀認木紋開始，跟隨表哥學習歐式雕花基本功。但，少年心中的火焰并未滿足于此，“我想雕出會說話的人物，雕出能看見故事的山水。”這份執著，驅使他踏上了漫長的學藝之路。


從天津到北京的十年苦學


2000年，初入天津的家具廠車間，年輕的武冬冬就感受到了木雕技藝學習的艱難。為了練習運刀，他常常將刻刀頂在腋窩下，在悶熱的夏夜中反復操作。“凹槽深淺差半毫米，圖案就會走形。”武冬冬深知其中的關鍵。為了精準控制力道，他經常熬夜到凌晨，在臺燈下對著一塊普通木料練習上千次下刀。單薄的工裝被汗水浸透又風干，腋窩處的皮膚被刀把磨破結痂，最終形成了厚厚的老繭，但這些都沒能磨滅他對木雕的熱愛與堅持。


聽聞北京能學到更精湛的木雕技藝，21歲的武冬冬滿懷憧憬地踏上了新的征程。在北京的10年間，他為了接觸不同的雕刻工藝，先后輾轉很多家具廠。其中，24歲那年的經歷讓他尤為難忘。當時，他剛到一家新廠，廠里接到一批紅木頂箱柜的訂單，要求在箱板上雕刻人物。對于當時人物雕刻尚顯薄弱的武冬冬來說，這既是機遇也是挑戰，他既興奮又忐忑。然而，現實卻潑了他一盆冷水，沒有一位師傅愿意對他傾囊相授。但武冬冬沒有放棄，他選擇在師傅們傳授技藝時，偷偷站在一旁觀察，學習他們的用刀手法；在別人休息時，他依然留在廠房內，仔細揣摩雕刻師傅作品的構思與刀法。


僅有初中文化水平的武冬冬，沒有一點繪畫基礎，所以制作木雕對他來說并不容易。“畫畫是做木雕的奠基石，有了畫畫的基礎，我才能雕出逼真的作品。”因此，武冬冬買來大量美術書籍自學，他還到美術館看展覽，通過電視聽專家講解……甚至在吃飯時用筷子在桌面上練習線條，一步步彌補繪畫基礎的不足。


七道工序讓木頭煥發生命


如今的武冬冬，早已褪去了當年的青澀，成為木雕領域的行家。他的工作室里，幾十把刻刀整齊排列，如同等待出征的士兵，每一把都見證了他的成長與蛻變。從選材、手工繪圖、貼圖紙、出大型、修光、打磨到上蠟，木雕的七道工序在他手中環環相扣，嚴謹而細致。就拿他正在雕刻的牡丹浮雕來說，從原木到成品需要整整一周時間。“選料要順紋，這樣雕刻時木料才不易開裂；繪圖要應形，根據木料本身的形狀和紋理構思圖案；修光時最關鍵，連花瓣的經絡都得賦予生命力。”他一邊雕刻，一邊認真地介紹著，眼神里滿是專注與熱愛。




在眾多雕刻題材中，人物雕刻是武冬冬的“拿手好戲”。為了讓木雕人物“活”起來，他下足了功夫。日常生活中，他會反復觀察不同年齡、不同姿勢的人物神態特征，將這些細節銘記于心。雕刻微笑時，他精準把握蘋果肌的弧度和嘴角上揚的角度；刻畫蹙眉時，連額角皺紋的疏密走向都要經過數十次調整。“人物雕刻不是簡單地模仿，而是要把精氣神刻進木頭里。”他指著工作室墻上的人物圖紙說道，圖紙上的人物或撫琴或酣飲，神態各異，栩栩如生，仿佛下一秒就能從圖紙上走下來。


讓非遺在創新中新生


多年的努力與堅持終于讓武冬冬從武邑縣的能工巧匠，成長為全國家具雕刻大賽的“工匠之星”；他成立了個人工作室，其木雕技藝也入選了縣級非遺名錄。如今，他聲名遠揚，不僅當地人找他制作木雕，北京、天津、山東、河南等多個省市的雕刻廠也紛紛前來與他開展技術交流合作。然而，在眾多榮譽面前，武冬冬依然保持著謙遜與初心。他的案頭始終擺著一把“不滿榫”的老斧頭，時刻提醒自己：“榫眼永遠填不滿，技藝也永遠學不完。”這把斧頭，不僅是他謙遜的象征，更是他對極致技藝追求的體現。


為了讓更多年輕人了解并愛上木雕這門傳統藝術，武冬冬不斷嘗試創新。他創作的《冰墩墩》木雕作品入選河北非遺優秀作品，正是傳統工藝與現代元素結合的成功嘗試。“希望年輕人看到，木雕不只是老手藝，更是能與時代共鳴的藝術。”他滿懷期待地說道。


當夕陽的余暉灑在工作室，武冬冬的刻刀仍在木料上穿梭。木屑紛飛間，牡丹花瓣漸次綻放——這是一位匠人的堅守，更是千年木雕技藝在新時代的生動注腳。在工業化浪潮中，武冬冬用一把刻刀，守護著非遺文化的根脈，也雕刻著屬于傳統手工藝的未來。


見習記者 王亞楠 張今越