在冀州區一間飄著淡淡木頭焦香的工作室里，44歲的何勝旺正手握電烙筆，在拳頭大小的葫蘆上“舞火成畫”。筆尖與葫蘆表面接觸的瞬間，焦黃色的線條如靈蛇游走，片刻后，一只威風凜凜的虎頭便躍然“浮”于曲面——這不是普通的手工藝創作，而是一場跨越千年的“火焰對話”。當數字化浪潮席卷而來，何勝旺卻以一支烙筆為媒，在焦痕與木紋的交響中，讓沉睡千年的葫蘆烙畫重新煥發生機。



走進何勝旺的工作室，只見大大小小的葫蘆被擺在展架、桌子上，從拳頭大小的“雞蛋葫蘆”到50公分左右的大葫蘆，每一個都被賦予了新的生命。烙畫的《清明上河圖》里，汴河商船的船帆似乎正被風吹動；《蘭亭序》的筆墨間，仿佛能聽見魏晉名士的清談；《百貓圖》中，貓兒或蜷成毛球酣睡，或弓背躍起捕蝶……



說起與烙畫的緣分，何勝旺打開了“話匣子”，2000年的一個夜晚，央視播出的一檔欄目里，藝人用鐵筆在葫蘆上作畫的畫面，深深觸動了他，“用一把烙鐵，就能在葫蘆上留下永恒的美？”帶著這份好奇，何勝旺輾轉數百里，拜入保定農業大學劉清華老師門下學習。學藝的日子里，他的手指常被烙鐵燙出水泡，深夜的臺燈下，總鋪著記錄溫度與線條關系的筆記本。“烙山水要用虛火，勾勒人物得一氣呵成。”這些心得，最終化作他掌心的老繭與指尖的敏銳。一個多月的學習，在技藝突飛猛進的同時，何勝旺也深深愛上了這門古老的藝術。


學成歸來，何勝旺在自家院里種上了葫蘆。兩三個月后，他通過觀察自家貓的一舉一動，將貓的慵懶、靈動、狡黠都記在心里。何勝旺創作出了自己的第一個作品《百貓圖》，當100只形態各異的貓躍然葫蘆上時，他知道，自己找到了一生的追求。



2002年，不甘于“小打小鬧”的何勝旺做出了一個大膽決定——將《清明上河圖》和《蘭亭序》搬到葫蘆上。這是一場與自己的較量，更是對傳統技藝的致敬。在葫蘆的曲面上還原這些鴻篇巨制，難度超乎想象。他反復研究比例、調整布局，嘗試不同的烙畫技法。三年時間，無數個日夜的打磨，當《清明上河圖》葫蘆烙畫完成時，汴河兩岸的市井繁華、虹橋上下的往來船只、酒肆茶坊的喧鬧人群，都在方寸之間鮮活起來。2011年，何勝旺的《清明上河圖》和《蘭亭序》兩件作品被收錄進《冀州縣志》，成為他藝術生涯的高光時刻。


榮譽面前，何勝旺沒有停下腳步。他深知，想要讓古老技藝煥發新生，必須不斷創新。聽聞河南商丘王公莊村的絲毛畫法能讓動物毛發細膩逼真，他立刻前往學習。歸來后，他筆下的老虎毛發根根分明，猴子的絨毛仿佛能隨風顫動。


一次偶然的機會，何勝旺又接觸到甘肅的“雞蛋葫蘆”。這種小巧玲瓏的葫蘆，讓他看到了非遺與現代文創結合的可能。他將傳統元素與現代審美相融合，創作出一系列便于攜帶的文創作品。生肖葫蘆、吉祥圖案葫蘆……作品一經推出，便受到市場熱捧。


隨著何勝旺技藝日益精湛，作品影響力越來越大，許多人慕名前來拜師學藝。有古稀老人在這里重拾兒時記憶，也有七八歲的孩童好奇地觸摸葫蘆上的焦痕。何勝旺總是手把手教學，從握筆力度到火候把控，所有技藝都傾囊相授。“非遺不是我一個人的，是老祖宗留給所有人的禮物。”望著學員們專注的側臉，何勝旺語氣堅定。


近年來，何勝旺又將目光投向衡水湖。以湖中的鯉魚為靈感，創作了“鯉魚躍龍門”“五行開運”等系列作品。這些承載著美好寓意的文創，不僅成為宣傳家鄉的名片，更讓衡水湖的故事走的越來越遠。


“只要我還拿得動筆，就會一直烙下去。”何勝旺撫摸著手中的葫蘆，眼神堅定，“我希望有一天，葫蘆烙畫能走出國門，讓全世界都看到，中國的非遺有多美！”一支烙筆、一顆匠心，何勝旺用自己的堅持，守護著千年的文化根脈，也讓非遺技藝在新時代綻放出別樣的光彩。


見習記者 王紅 趙天韌